Искусство перемещений

Майкл Раковиц — художник иракско-американского происхождения, чьи работы выходят за рамки стандартного выставочного формата. В настоящее время живёт и работает в Чикаго, где занимает профессорскую должность в Северо-Западном университете, преподавая теорию и практику искусства.

Основная тема его творчества — исследование колониализма, кочевничества, сохранение культурного наследия и анализ политических конфликтов, с особым акцентом на Ближний Восток.

Проект «paraSITE» представляет собой серию надувных укрытий для бездомных, которые подключаются к вентиляционным системам зданий. Тёплый воздух из систем HVAC используется для одновременного надувания и обогрева конструкции, созданной из доступных материалов, таких как пластиковые пакеты и скотч. Укрытия изготавливаются индивидуально, с учётом потребностей пользователей, и предоставляют временное жильё, которое легко перемещать и использовать в различных условиях.

Проект, начавшийся в 1998 году, охватил множество городов, включая Бостон, Нью-Йорк и Чикаго. Помимо практического использования, paraSITE несёт в себе социальный посыл, привлекая внимание к проблеме бездомности и стимулируя дискуссии о необходимости её решения. Эти укрытия служат не только средством выживания, но и символом протеста, поднимая вопросы социальной справедливости.

Платье-спальный мешок / SleepingBagDress — это инновационная разработка художницы Ana Rewakowicz, сочетающая функции одежды и временного укрытия. Выполненное в форме кимоно, оно при надувании трансформируется в цилиндрическое жилище, которое может вместить одного или двух человек. Первый прототип оснащён небольшим вентилятором, работающим от перезаряжаемой свинцовой батареи, а второй — от солнечной панели, которая заряжает встроенные NiMH-батареи. Этот проект исследует идеи портативности и автономности, предоставляя пользователю одновременно удобную одежду и мобильное укрытие.

Платье-спальный мешок принимало участие в различных перформансах, таких как мероприятия в Мехико, Тулузе, Брюсселе и на симпозиуме ISEA в Таллине, демонстрируя свою адаптивность и универсальность. Проект получил признание на конкурсе Palm Mobility и был отмечен в публикации журнала Air Canada enRoute.

«Ant Farm», известной своими радикальными экспериментами в области архитектуры, перформанса и медиа-арта. Основанная в 1968 году, эта группа, состоявшая из архитекторов и художников, критиковала традиционные формы архитектуры и массовой культуры, предлагая новые подходы к пространству, экологии и взаимодействию людей с окружающей средой. Одной из ключевых тем их творчества были временные, мобильные структуры, такие как надувные конструкции, которые можно было легко перемещать и быстро собирать. Например, на мероприятии «Air Emergency» они использовали надувной купол, чтобы привлечь внимание к проблеме загрязнения воздуха, что символизировало их стремление к экологически осознанным и гибким решениям.

Группа также проводила экологические перформансы, такие как «Demonstration Tour», и участвовала в конференциях, где критиковала устаревшие форматы общения и подчеркивала необходимость нового подхода к дизайну в условиях глобальных экологических кризисов. Их работы, включая известные надувные конструкции и акцию «Media Burn», направлены на переосмысление взаимодействия архитектуры с культурой потребления и массовыми медиа.

Одним из наиболее известных их проектов стал перформанс "Air Emergency", проведенный в 1970 году в рамках Дня Земли. Используя надувной купол под названием «Clean Air Pod», участники, облаченные в лабораторные халаты и противогазы, акцентировали внимание на загрязнении воздуха и милитаризации окружающей среды. Перформанс стал частью их "передвижного шоу" экологических конструкций, которое символизировало кочевой образ жизни и отказ от фиксированных пространств.

В 1970 году группа Ant Farm представила свои проекты как "air buildings, nomadic visions" в издании Domebook One, посвященном строительству куполов. Они разрабатывали огромные надувные конструкции размером 50 на 50 футов, которые планировалось использовать на музыкальном фестивале Mt.Fuji Rock Festival. Хотя это событие так и не состоялось, их надувные объекты нашли применение в других экологических и альтернативных архитектурных инициативах, включая «Demonstration Tour», который проходил весной 1970 года.

«Skinned» - проект студии KNOL, является серией латексных слепков, которые запечатлевают элементы архитектурных объектов, таких как кирпичные стены, двери, плиточные полы и другие детали. Эти гибкие и тонкие "кожаные" конструкции переносят характерные черты зданий, превращая их в переносимые и трансформируемые объекты, что позволяет выйти за рамки традиционного представления об архитектуре как о статичной и неизменной.

Проект стал результатом двухлетнего исследования в рамках программы Vacant NL, проводившейся Sandberg Institute в Амстердаме. Исследование фокусировалось на переосмыслении пустующих зданий и изучении их потенциала для мобильности и адаптации в условиях городской среды. "Skinned" был представлен на Beijing Design Week 2013 как часть выставки "Starting Something", где подчеркнул идеи трансформируемой и временной архитектуры.

Winfried Baumann — современный немецкий художник, чье творчество сосредоточено на исследовании тем мобильности, жилья и кочевого образа жизни. Работая в различных жанрах, включая скульптуру, инсталляцию и перформанс, он с начала 1990-х годов активно создает проекты, которые поднимают актуальные социальные вопросы. Живя и работая в Нюрнберге, Бауманн занимается разработкой инновационных решений для тех, кто сталкивается с нестабильностью в условиях городской среды.

Его наиболее известная серия работ, «Urban Nomads» (Городские кочевники), представляет собой мобильные жилищные модули, созданные для бездомных. Эти конструкции объединяют функции спального места, кухни и хранения вещей, предоставляя минимально необходимые условия для выживания в условиях города. Среди других значимых проектов Бауманна — «Instant Housing», мобильные дома для быстрого развертывания в чрезвычайных ситуациях, «Kitchens for the Homeless» переносные кухни для приготовления пищи в любых условиях, и «Transportable Homes», компактные дома на колесах, обеспечивающие мобильность и автономность.

«Instant Housing» демонстрирует инновационные решения для создания мобильного жилья, адаптированного под разные потребности пользователей и условия окружающей среды. Эти системы спроектированы так, чтобы обеспечить комфортное проживание в самых разных климатических условиях: от защиты от дождя с помощью тента до использования москитных сеток в жарких регионах. Основная идея заключается в предоставлении минимального функционального пространства, которое может быть легко модернизировано в зависимости от индивидуальных запросов.

Такие конструкции предназначены для временного использования и особенно полезны для людей, которые оказались в сложных жизненных обстоятельствах, например, бездомных, а также для современных городских кочевников — профессионалов, чья работа требует постоянной мобильности. Помимо своей практичности, проект носит художественный характер, исследуя, как меняются представления о доме и жилье в условиях постмодернистского общества, где мобильность и гибкость становятся важнее традиционной оседлости.