Глава 4. «Окно» на запад. Глобализация к-попа.

Корейская волна или халлю уже давно накрыла собой весь мир. И, конечно, к-поп музыка как ничто другое повлияло на распространение корейской поп-культуры. Почти в любом уголке света найдутся фанаты к-поп, так называемые к-попперы, но с чего всё начиналось? Как корейская музыка стала популярна на западе и во всём мире?

Всё начиналось с проб и ошибок. В начале 2000-х, первым кто захотел выйти на американский музыкальный рынок стал глава JYP Entertainment Пак Джинён. Он решил войти на рынок Соединенных Штатов используя привычные корейские методы продюсирования и продвижения артистов. Компания полагала, что хоть продвижение одного артиста принесет единичный успех, последующим артистам будет легче пробиться в топ индустрии. Условием было то, что они смогут интегрировать свою южнокорейскую систему в существующую американскую.

Так Пак Джинен начал свои попытки выйти в американский мейнстрим и спустя пару лет, потраченные усилия окупились. Певец, выступающий под лейблом JYP, Rain выступил сольно в Madison Square Garden в Нью-Йорке в 2006 году. Таким образом он стал первым к-поп артистом, который дал концерт в США. Однако, этого было недостаточно, чтобы утверждать, что план сработал.

Во второй раз, компания решила сменить свой подход и попробовать занять место на западном рынке снова. По новому плану, было решено продвигать группу как полагается в Америке, а именно, начиная с низов. То есть выступая сначала на небольших сценах, в местных барах, чтобы со временем заработать признание аудитории и выйти на большую сцену.

Для продвижения в этот раз взяли женскую группу Wonder Girls. Они были весьма успешны и известны в Южной Корее с их хитами Nobody и Tell Me. Пак Джинён пишет английские версии этих песен и отвозит их в Америку. Там они выступают на шоу.

Они стали сотрудничать с CAA (Creative Artists Agency), чтобы сопровождать группу Jonas Brothers в их туре по Америке и выступать у них на разогреве. Чтобы привлечь внимание детей и младших подростков (8-14 лет) Wonder Girls заключили контракт с американским детским брендом одежды. Условием контракта было то, что они будут продавать свои CD-диски в этих магазинах.

Их усилия не остались незамеченными. Английская версия песни «Nobody» заняла 76 строчку в чарте Billbard Hot 100. Это было первым подобным достижением для южнокорейского артиста. Однако, этого было недостаточно для достижения всеамериканской популярности. Всё равно они остались недостаточно известными в США и не приносили большого дохода от активности там.

Эта попытка пробиться на американский рынок закончилась провалом. Кризис 2008 года тоже сделал свое дело, так как американские компании отказались от их инвестиционных обещаний. В JYP Entertainment на горьком опыте убедились, в том как сложно прорваться в музыкальный рынок в США. Аудитория была не подготовлена для восприятия корейских айдол-групп, им нужно было подождать ещё несколько лет.

Одна из самых влиятельных компаний индустрии SM Entertainment тоже решили попробовать продвигаться на западе. В 2008 году они решили выйти на рынок США используя методы продвижения, которые помогли им успешно продавать музыку артистки BoA в Японии. Они основали дочерний лейбл SM USA и выбрали Макса Гусса, который продюсировал музыку для некоторых самых известных хип-хоп исполнителей, в качестве менеджера. Они также как и JYP работали с CAA, подписав эксклюзивный контракт на предоставление их и их интересов в музыкальной индустрии в Северной Америке.

Однако этой подготовки было недостаточно. Японский рынок похож на корейский, в то время как рынок США отличается кардинально.

BoA просто не вписывалась в типаж певицы, привычной американской аудитории. В то время были 3 главные типажа популярных исполнительниц. Первый — хип-хоп артистки, у которых был сексуальный образ и содержание треков.

Второй — певицы, которые демонстрировали свои восхитительные вокальные данные, исполняя джаз, соул и r&b.

Третьей категорией были тин-поп певицы, которые были идолами для девушек-подростков.

БоА — девушка небольшого телосложения, которая хорошо поёт и танцует под ритмичную музыку. Она идеально вписывалась в стандарты к-поп индустрии, её даже назвали «Королевой К-поп». Однако, она не вписывалась ни в одну из категорий поп-певиц США. Также влияло и то, что она иностранка. С ней сложно было себя ассоциировать американским девочкам-подросткам.

SM Entertainment недостаточно хорошо проанализировали тренды и артистов Америки, поэтому не получилось того же успеха, что и с Японией.

После этого Ли Суман решил пока не трогать западный рынок и сфокусироваться на распространении в Азии. Он считал, что скоро эта часть света будет пускай и не доминировать, но занимать лидирующую позицию на рынке с SM Entertainment во главе. Эта стратегия довольно успешно сработала. Они создали две мужские группы: TVXQ, которая имела огромный успех в Японии и Super Junior, которая покорила сердца поклонников из Китая. В дальнейшем даже была создана подгруппа Super Junior-M, которая выпускала песни на китайском языке.

Компания YG Entertainment, одна из доминирующих в к-поп индустрии (наравне с SM и JYP), не отправляла своих артистов в США. Для продвижения за рубежом решили использовать соцсети. YouTube стал основным средством распространения K-pop по всему миру. По мере того, как фанаты по всему миру делились видео в социальных сетях, влияние YouTube на музыкальную индустрию росло. Видео с поющими и танцующими людьми были очень популярны на YouTube, что как нельзя лучше подходило для K-pop.

Большинство корейских агентств создали официальные каналы на YouTube и выкладывают на них музыкальные клипы. Даже если артисты не выезжали за границу, их видео быстро разлетались среди поклонников по всему миру. YouTube и социальные сети принесли результаты, которые во много раз превосходят десятилетние усилия по продвижению за рубеж. В этих условиях «Big Bang», «2NE1» и другие группы YG привлекли интерес в Северной Америке.